artisti ospiti
COMPAGNIA EgriBiancoDanza
Diretta da Susanna Egri e Raphael Bianco nasce a Torino nel 1999. Si distingue, per un repertorio fatto di opere piene di valori sociali e spirituali firmate da Raphael Bianco e coreografi del panorama artistico italiano e internazionale. Il lavoro della Compagnia mira ad immergere lo spettatore ed integrarlo in un’esperienza emotiva e partecipativa dove possibile.
Nasce a Torino nel 1999. EgriBiancoDanza incarna alcuni dei caratteri e valori distintivi della Fondazione Egri per la Danza: curiosità, radici e innovazione, ricerca e condivisione. Valori che sono richiesti a tutti gli artisti della Compagnia.
EgriBiancoDanza: 2 direttori artistici, 1 coreografo stabile, 2 assistenti, 8 danzatori stabili, 90 spettacoli all’anno, più di 7000 spettatori.
MOUSSA SANOU
Discendente da una grande famiglia di griot, Moussa è un polistrumentista, cantante, autore, arrangiatore e compositore: suona circa 15 strumenti diversi, tra cui la kora (arpa di origine africana), l'ngoni, il balafon e numerosi strumenti percussivi. Moussa è anche attore teatrale: ha collaborato con diverse compagnie teatrali in Italia e all'estero come la compagnia "La Fabrique des Petites Utopies", "Théatre Eclaire", "Koron Tilè", "Farneto Teatro", "Troupe Badenya", Compagnia "Piccoli Idilli" esibendosi in importanti Teatri come il Teatro Franco Parenti di Milano. Nel 2019 collabora ad un progetto realizzato con il Connecticut Ballet a New York negli Stati Uniti d’America. Ha duettato in concerto al Festival Jazz di Piossasco con il trombettista Fabrizio Bosso e con il compositore statunitense Terry Riley al Teatro dell’Arte di Milano. Nel 2019 viene invitato partecipare al progetto “Voices&Borders” presso la Fondazione Feltrinelli di Milano. Inoltre, lavora come Docente in laboratori di musica, canto ed interpretazione teatrale presso molteplici scuole primarie e secondarie a Cuneo e nella provincia e presso Istituti Musicali.
KANAZOE ORCHESTRA
Seydou Diabate conosciuto come “Kanazoé” è riconosciuto dai suoi colleghi di tutta l'Africa Mandinka come il giovane genio del balafon, tanto per la sua abilità tecnica quanto per la sua creatività e musicalità.
Kanazoé Orchestra gruppo costituito da sei muscisti, rappresenta la storia di Seydou Diabaté, griot itinerante e balafonista burkinabé, che, dal suo esilio in Francia nel 2010, mescola il suono della tradizione per esaltarlo nell'incontro. Virtuoso del balafon, le sue bacchette diventano quasi invisibili mentre rimbalzano sul suo strumento con grande abilità.
Le melodie vengono da lontano, hanno viaggiato.
Il virtuosismo degli artisti e lo spirito festoso sono le due chiavi di volta di questa formazione. Kanazoé e i suoi musicisti propongono musica ballabile e commovente, partendo dall'afro-fusion, spaziando poi all'afro-jazz e all'afro-blues passando per l'afro-folk.
FRANCESCO BERTONE
Si diploma in Contrabbasso nel 1991 presso il Conservatorio “Verdi” di Torino studiando con Veniali, Ghio e Feruglio. Studia jazz e basso elettrico perfezionandosi con seminari di Mark Harris, Ares Tavolazzi e Franco d’Andrea. Contrabbassista con il cantautore Gian Maria Testa, partecipa nel ’94 alla realizzazione del suo primo cd Montgolfieres. Collabora con l’Orchestra di Savona (sinfonica, lirica e da camera) partecipando all’incisione di opere e recital. Collabora inoltre con l’Orchestra Bruni, la Ghedini, l’Ensemble Antidogma e la Camerata Casella. Dal 1992 è con il gruppo di teatro-canzone Trelilu. Ha collaborato con Renzo Arbore e Blue Dolls, Banda Osiris, Giorgio Conte, Alessandro Perissinotto e decine di artisti nell’ambito jazz, cantautoriale e world music, comparendo nella programmazione di festival italiani ed esteri.
GNAWA KOYO
Sonorità tradizionali del Marocco, praticate dai Gnawa, un gruppo etnico discendente dagli schiavi neri subsahariani.
Un gruppo di musicisti originari del Marocco incontratisi nel 2018 a Torino, che hanno deciso di dare vita ad una band per promuovere e far conoscere la cultura Gnawa in Italia.
Il gruppo, per tradizione terapeutica rituale, ha anche la funzione di promuovere il benessere e i processi di riconnessione positiva con le proprie radici culturali.
Dal momento della composizione del gruppo i Gnawa Koyo hanno partecipato a diversi manifestazioni musicali come il Tribal Town Festival di Torino. Sono stati invitati a numerose serate di musica a Torino, Brescia, Venezia, Pisa e Genova. Nel 2024 hanno partecipato al “Welcom to Socotra” rassegna artistica promossa dalla fondazione Feltrinelli, insieme al gruppo Gnawa proveniente da Casablanca “Gnawa Bambara”. Con lo stesso gruppo hanno partecipato al trentunesimo Festival del Mediterraneo in Liguria. In quest’ultima occasione hanno deciso di affiliarsi alla confraternita Gnawa di Casablanca per connettersi con la comunità Gnawa del Marocco.
BAYE MOR SAMB
Ballerino e percussionista senegalese, noto per la sua abilità nella danza sabar; una danza tradizionale che ha avuto origine dal popolo Wolof del Senegal che è caratterizzata da movimenti energici e ritmi coinvolgenti, accompagnata da strumenti percussivi tipici, come il sabar, un particolare tamburo di forma allungata suonato con una bacchetta.
Baye è apprezzato per la sua capacità di esprimere emozioni attraverso la danza e per la sua maestria nel connettere le percussioni ai movimenti corporei, creando performance che celebrano la cultura e la tradizione senegalese. Lavora come performer e insegnante nell’ambito dell’Associazione Culturale Tamra di Torino e tramite i suoi laboratori, non solo mette in evidenza la ricchezza della danza e della musica del Senegal, ma contribuisce anche alla diffusione di queste forme d’arte a livello internazionale.
ASHTI ABDO
Cantante, musicista polistrumentista e compositore curdo, è nato ad Aleppo e cresciuto ad Efrin. Da bambino impara a cantare ninne nanne a sua sorella e a suonare il tipico strumento curdo, il tembûr (saz). Nel 2012 si unisce ai Domo Emigrantes, portando nella band suoni e trame tipiche del Medio Oriente. Nel 2016 dall’incontro con Manuel Buda alla chitarra classica e con Fabio Marconi al violhao de choro a 7 corde, nasce un eccentrico trio di strumenti a corda (a cui si aggiungono all’occorrenza percussioni, voci e fiati come clarinetto e duduk) che confluiscono in un vero e proprio viaggio musicale che da Vienna arriva fino al Mar Caspio, tra danze greche, melodie klezmer e canti della tradizione curda. Nel 2018 vince il premio DoReMiFaSud, concorso che promuove l’integrazione e il dialogo fra culture musicali differenti. Il 1° gennaio 2020 è stato ospite al Teatro Massimo di Palermo in occasione del Concerto di Capodanno, accompagnato dall’orchestra del Teatro Massimo diretta da Omer Meir Wellber e dal coro diretto da Ciro Visco.
FEDERICA LOREDAN
Laureata in Antropologia Culturale ed Etnologia, diplomata all'Accademia Ligustica di Belle Arti, Certificata triennio di Lingua Italiana dei Segni, ha studiato al Conservatorio di Musica N.Paganini, è danzatrice, coreografa e profonda conoscitrice delle danze afro americane. Attiva nella scena Hip Hop dal 1996 e nella scena della Body Music internazionale dal 2015. Lavora in diverse accademie professionali, compagnie teatrali e crew hip hop della scena underground. Direttrice artistica di Female Jam, primo evento hip hop femminile italiano (2008-2015). Assistente di Virgilio Sieni per L'Atlante del Gesto 2017. È spesso invitata per workshop, conferenze e performance nell'ambito di Università/Musei/Meetings internazionali sui temi del Femminile, delle migrazioni, delle tradizioni e identità multiculturali (UniGe, UniBo, MuMa, ICOM, SIETAR, MIBAC ecc.). Artista per Dansathon in collaborazione con Theatre de Liège, Maison de la danse de Lyon, Sadler's Wells London e Fondazion BNP Paribas.
CECILIA DIAZ & OSCAR GAUNA
Entrambi diplomati in tecnica delle danze tradizionali argentine alla Escuela de Musica, Danza y Teatro di Paranà, hanno studiato sotto la guida di importanti Maestri Argentini, come Antonio Todaro, Mingo Pugliese, Nelson Avila, Roberto Herrera, Corina de la Rosa, Julio Balmaceda, Chicho Frumboli, Leonardo Cuello, Rosa e Carlos Perez, Mabel Pimentel, Oscar Murillo, Iris Weisentell e Juan Manuel Gomez; la loro formazione accademica ed artistica unita all’esperienza professionale, ha consentito loro di acquisire un accurato metodo didattico e competenza sia come maestri sia come coreografi. Fondano nel 2011 la Compagnia Somos Tango che nasce con il proposito di promuovere la cultura argentina attraverso spettacoli di musica e danza. La compagnia ha presentato il suo primo spettacolo ANDOMA AN ARGENTIN-A nell’aprile 2022 al Teatro Toselli di Cuneo.
DANIELA COSTA
Da sempre appassionata di disegno, svolge studi artistici e si forma come illustratrice editoriale all’Ars in Fabula Di Macerata. Ha al suo attivo diverse pubblicazioni con case editrici per ragazzi ed il suo lavoro ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti. Selezionata per la prestigiosa mostra biennale Illustrating Life 2017 e 2019 (collettiva di illustrazione internazionale) di Pechino. Collabora con magazine e riviste di settore e tiene laboratori e workshop per bambini, ragazzi ed adulti. Tra i suoi libri: Gatti dalla A alla Zeta con Silvia Roncaglia (Città Nuova 2021), All'avventura! con Davide Calì (La Margherita 2023), Il ragno con Cristina Bellemo (Feltrinelli 2023).
ALINA NIBORSKI
Nata a Buenos Aires, ha studiato teatro di figura e successivamente ha continuato i suoi studi a Berlino.
Dal 2004 lavora come attrice, cantante e burattinaia nonché ballerina in vari teatri e per produzioni cinematografiche a Berlino. Realizzatrice di originali pupazzi di cui narra le vicende animandoli, si è diplomata nella "Escuela Municipal de Arte Dramático" di Buenos Aires ed è laureata alla facoltà di "Teatro dei burattini" dell'Università "Ernst Busch" a Berlino, dove ha vissuto quasi diciotto anni.
GABRIELLA CERRITELLI
Danzatrice, coreografa, performer e insegnante di danza con una formazione che spazia dal teatro fisico alla danza contemporanea, alla danza africana, dal tai chi allo yoga. Incentra il suo lavoro sulla ricerca pluridisciplinare utilizzando un linguaggio espressivo basato sull’improvvisazione e la performance istantanea che nascono dall’ascolto e dalla qualità della presenza. Realizza numerosi progetti nell'ambito della danza inclusiva e della danza di comunità. Dal 2012 collabora con l'Associazione Tiarè - Servizi per la salute mentale e con l'Associazione Ballo Anch'io tenendo corsi di danza in carrozzina e danza inclusiva.
DANZICHERIE
Danzicherie Danza Non Solo Danza nasce nell’ormai lontano 1989, grazie alla passione per la danza di Marina Rocchia che voleva fortemente un luogo dove poter coltivare il desiderio di danza moderna a Cuneo, anche per chi, come lei, era ormai decisamente “fuori età” per le scuole di danza tradizionali, strutturate ed organizzate, nella maggioranza dei casi ancora adesso, unicamente per un pubblico di bimbi e di giovani in età scolastica. Marina, quindi, ritenendo sbagliata questa consuetudine, s’inventa un nuovo luogo, volutamente situato nel centro storico della città, a quei tempi considerato sporco, pericoloso e malfamato, con l’obiettivo dichiarato di riqualificare una zona a lei cara in cui ha anche scelto di vivere, attraverso iniziative culturali e tanta tanta danza.
Da un drappello di 35/40 allievi distribuiti tra i due corsi di Modern-Jazz e Danza Contemporanea (tecnica sviluppata dall’insegnante coreografa Tiziana Ferro) si è arrivati, oggi, a contare più di 500 allievi ogni anno, spaziando in una davvero ricca gamma di proposte. Collabora da ormai 5 anni con performance di grande livello al Festival Mirabilia.